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El compromiso de Archie Shepp |
Nº 4 |
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Primavera 2001 |
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“No es posible hacer saltar
por los aires a tres niños y una iglesia sin que ello deje alguna
huella en la
experiencia personal de uno. Esto es a mi entender la vanguardia”.
Archie
Shepp Si se trata de rememorar a músicos comprometidos con la raza afro-americana y luchadores por la obtención de sus legítimos derechos, Archie Shepp (Fort Lauderdale, Florida 24-5-1937) sin duda será uno de los más notables que la historia del jazz ha dado; compromiso que ha mantenido (no como otros oportunistas) desde que apareció en escena en 1960, a su llegada a Nueva York. Si a esto añadimos sus excelentes dotes interpretativo-musicales además de poseer unos enormes conocimientos históricos del Jazz, sus preocupaciones culturales de todo tipo (es autor de obras teatrales) y sus actividades pedagógicas, nos encontramos ante una personalidad particularmente atractiva. Aún
habiendo producido en la década de los años 60 sus momentos quizás más
memorables y referenciales, y abandonando, en parte, aquel característico
ímpetu y agresividad ya iniciados los años 70. Ha mantenido una rara
coherencia artística hasta estos días. Fue
responsable de parte de los momentos más excitantes en sus inicios
musicales desde su llegada a Nueva York. Este año descubre a John
Coltrane y es tanta su fascinación por él que tras esto empieza a
utilizar el saxo tenor (hasta esta fecha su primer instrumento había sido
el piano que empezó a estudiar con 10 años en Filadelfia, con 13 años
se inicia en el clarinete para acabar tocando en 1953 el saxo alto) Ingresa
en la banda de Cecil Taylor (1969), forma un cuarteto con Bill Dixon
(1962), funda el New York Contemporary Five (1963) donde también
participan John Tchicai y Don Cherry, al año siguiente también participa
en la Jazz Composers Guild con gran parte de los mayores vanguardistas de
la época: Cecil Taylor, Sun Ra, Carla Bley, Paul Bley, Roswell Rudd, John
Tchicai, etc.) Aparece
en el monumento al free jazz de John Coltrane “Ascension” también con
otro formidable equipo: Freddie Hubbard, Marion Brown, Pharoah Sanders,
McCoy Tyner, Elvin Jones, Jimmy Garrison, etc. Junto a Roswell Rudd crea
otra trascendente formación. Archie
Shepp en estos momentos ya es una de las figuras determinantes del jazz más
creativo y sus continuos espectáculos en concierto son memorables:
Festival de Donaueschingen en Alemania (1967), Festival Panafricano en
Argel (1969) y Antibes en Francia (1970) dieron muestra de esto; sin
olvidarnos que en toda esta década Shepp dio una serie de grabaciones
discográficas de un nivel extraordinario: Four for Trane (1964), Fire
Music (1965), On This Night, (1965), Mama Too Tight (1966), Magic Of Juju
(1967) entre otros lo testimonian. Ya
con los años 70 entramos en la década más incierta de la historia del
Jazz. Múltiples
músicos se aventuran en la música comercial pop; la corriente
preponderante dentro del Jazz es la fusión, o jazz-rock, según algunos,
el desconcierto es considerable, las muy celebres discográficas por su
apoyo al jazz más imaginativo Blue Note e Impulse, entran en crisis para
acabar desapareciendo; la también muy interesante Atlantic prefiere
dedicarse a grupos de rock como Led Zeppelin (buen grupo de rock por otro
lado),Todo esto sin contar que tras el fallecimiento de John Coltrane o
Albert Ayler, el Jazz pierde a indispensables músicos que iban marcando
senderos a seguir. Ante
estas situaciones la escena jazzistica pasa a un segundo plano que
desorienta a los músicos; incluso el genial Miles Davis (otro guía
senderista) se inclina por las instrumentaciones eléctricas con
resultados aún cuestionados, y el sueño revolucionario de fascinante
creatividad de la década de los 60 se resguarda en los subterráneos. Las
producciones discográficas jazzisticas de esta década
parecen vulgares comparados con los monumentos de seductora
inspiración de la década anterior. Shepp
como los que no se han vendido se resienten. El signo de los tiempo los
coloca tras una cortina, que muy pocos se atreven a abrir. El jazz cede
ante el rock, y el hecho de que el éxodo de músicos norteamericanos
hacia Europa coincida con la gran época de los festivales de rock (Woodstock,
Monterrey, Isle of Wight, etc) no parece exactamente una coincidencia. Nuestro
amigo también comienza a alternar su tiempo entre la interpretación
musical y la docencia, donde en la universidad de Ahmherst, da clases de
historia y sociología del Jazz. Sus
actividades musicales sin embargo no cesan a pesar de todo, aún sin
mantener un grupo estable ni teniendo sus obras discográficas el
atractivo pasado, tal vez lo más destacable sea la relación que tuvo con
el pianista Horace Parlan durante varios años. Graba
también con Jeanne Lee, Chet Baker, Max Roach, forma la Attica Blues Big
Band, pero nada volverá a ser igual, aún produciendo obras de interés y
demostrando ante el publico que puede ofrecer satisfactorias actuaciones,
y sin haber renegado de su enorme interés por el pueblo afro-americano y
su legado musical, sus últimos veinticinco años han pasado sin hacer
demasiado ruido. Las
ultimas noticias son que ha vuelto a formar un grupo con Roswell Rudd, tal
vez con el animo de revitalizar, mejor que recrear, la escena. Como sea el
resultado importa poco si lo que se trata es de demostrar la integridad y
dignidad de Archie Shepp.
ARCHIE SHEPP: LOS DISCOS DE MI VIDA ¿Cuál
es el primer disco que usted recuerda? Pienso
en Royal Garden Blues de Count
Basie, en Mood Indigo...
Grabaciones que escuchaba mi padre. Interprete
de bajo ,
tocaba temas como
Please Don´t
Talk About Me When I´m Gone... Mucho Ellington de los años
40, Don´t Get Around Much Anymore,
I´m Beginning To See The Light... Cuando
tenían letra, él las cantaba. One
O´clock Jump de Basie fue importante... Mi padre escuchaba también
Cats and a Fiddle, Oscar Pettiford, y mucho a Slim Gaillard, de quien le
gustaba el juego de guitarra. Mi padre era también guitarrista... Los
Mills Brothers eran su grupo favorito... Ya mayor, escuché mucho rythm´n´blues:
Bull Moose Jackson, Ivory Joe Hunter, Little Willie John, los Orioles, los
Ravens, Lynn Hope, un saxofonista que tuvo bastante éxito, Free And Easy, y un hermoso sonido amplio... No había una clara
separación entre rythm´n´blues y lo que se llamaba “jazz”. En
algunas orquestas, la de Ivory Joe Hunter por ejemplo, tocaba gente como
George Coleman o Phineas Newborn. Estas formaciones era como especies de
lugares de descanso, paradas donde se encontraban los músicos de jazz sin
trabajo. Coltrane tocó con algunas, y más tarde con Earl Bostic un gran
nombre que escuchaba mucho. Crecí
en medio de todo esto; pero sobretodo con Ellington y Basie. Los
primeros sonidos de tenor que me fueron familiares son los de Ben Webster,
Lester Young, Hershel Evans... En
mi barrio, la música que escuchabamos más a menudo era blues o rhytm´n´blues.
Mi
padre, que escuchaba a Ellington o Basie, formaba parte de la gente
refinada. He tenido la suerte de tener un “background” ecléctico.
Estuvo Illinois Jacquet y Flying
Home: un enorme éxito cuando era un crío, y quizás uno de los solos
que más me influyeron en aquella época. Llegó a ser casi el himno
nacional negro de los años 50. A
propósito de esto, hubo dos cantos importantes para mí: Lift Every Voice
And Sing, primero, que los Negros llamaban a menudo “himno nacional
negro”, porque se cantaba ampliamente en las escuelas negras del Sur,
antes que el Star Spangled Banner. Whitney Houston la ha grabado... Hubo
otra canción que llamabamos verdaderamente “himno nacional negro”: un
blues, Afterhour Session, escrito por Avery Parish. Lo escuchabamos en las
jam sessions, todas las fiestas acababan con esto... Ray
Brown hizo de este tema una bella grabación con Dizzy Gillespie, Charli
Pership...Sonny Rollins también... Es un blues que comienza con un solo
de piano. Ostinato boogie muy lento con la mano izquierda, trémolo con la
mano derecha, seguido de una especie de retorno y el solo comienza. Lo he
escuchado mucho. Era
un adolescente cuando descubría a Sonny Stitt. Es el vecino de arriba que
me convirtió a su música. Lo he escuchado tocar Liza, quise imitar su solo nota por nota. Es uno de mis primeros músicos
al que realmente he escuchado. Tuve
la suerte de ver a Mr.Parker en concierto en 1954, justo antes de su
muerte, antes de escucharlo en disco. El primer tema de Bird que recuerdo
haber escuchado y que también he intentado imitar nota por nota era más
difícil: KC Blues. Un
poco más tarde, fue Lee Morgan, adolescente como yo, que me hizo
descubrir la musica de Sonny Rollins. Mi saxofonista preferido era
entonces Wardel Gray. Su solo sobre Twisted me impresionaba. Lee estaba
muy enamorado de Rollins. Me hizo escuchar una versión de Whispering...
Nunca había escuchado un saxofonista tocar así. Wardell reflejaba mejor
la idea que nos hacíamos del sonido de un saxo. Estaba acostumbrado a
sonoridades como la de Stitt: un buen legato, un lado ligero... Rollins
era tan brutal, gemía... Para él, el saxo no era más que el vehículo
de sus sentimientos mas profundos. Hasta Coltrane, Sonny fue mi gran
influencia. Lo he escuchado mucho y me gusta todavía su música. Es para
mí uno de los saxofonistas con más swing, tiene un ritmo fantástico. Me
gusta su versión de Mack the Knife,
St. Thomas fue muy excitante... pero lo que verdaderamente me convirtió
al sonido de “Newk”, es el 52nd
Street Theme que tocaba con Fats Navarro. Solo tenía 17 años cuando
grabó esto, y su solo es una obra maestra,
es el típico Rollins. El saxo coge un sonido único cuando él lo
toca. Don Byas y yo vivimos juntos dos meses aproximadamente, en Paris. Me
había llevado algunos discos. Don era capaz de reconocer cualquier
saxofonista desde las primeras notas los clásicos, por supuestos, pero
también Coltrane, que él llamaba “mi chico”. Le puse a Rollins dos o
tres veces, y cada vez él decía: ¿Quién es este? Sonny no sonaba a
nadie. Don me hizo también abrir los ojos cuando, al principio de los años
60, he escuchado su grabación Salt
Peanuts de Dizzy Gillespie, y más tarde Bebop.
Con Rollins, fue uno de mis saxofonistas preferidos, y aún lo es – uno
de los más grandes de todos los tiempos, así como Coltrane, Parker...
Armónicamente, iba por delante de la época. Sus baladas Stella by
Starlight, Stardust... me impresionaron mucho.
Debo
también mencionar a Ben Webster como una de mis grandes influencias. Me
han comparado a menudo con él, pero durante mucho tiempo ni siquiera sabía
quien fue. Fue más tarde cuando me di cuenta que ¡éste era el
saxofonista que escuchaba en los discos de mi padre! Tuve la suerte de
conocerlo en 1967, aunque ya lo había visto en concierto en el 64.
Acababa de terminar las repeticiones con Roswell Rudd para mi primer disco
con Impulse, “Four for Trane”. Roswell tenía un loft en el Westside.
Subimos a Spring Street, donde estaba el Half Note, para ver quien tocaba.
Era una noche de verano. A media manzana del club, escuchabamos ya el
sonido que traía el viento: era un saxo, uno de los sonidos mas bellos
que jamás había escuchado. El tema, era My
Romance. Llegamos al club: Ben tocaba en trio, la sala estaba vacía.
Rudd y yo eramos su publico, y él continuó tocando... La obra de Ben
Webster es fantástica... My Romance ha sido siempre uno de mis favoritos de su repertorio.
Pero me gusta también su forma de tocar Days
of Wine and Roses, Johnny Come
Lately de Billy Strayhorn, o Chelsea
Bridge. Coleman
Hawkins es también uno de mis favoritos. Hawkis en You´re Blasé, es maravilloso. Me gusta también My Ideal, uno de las grandes baladas al saxo, tan emocionante, en el
abandono, como Body and Soul.
También están las versiones de Stardust
por Hawkins, Prez y Chu Berry con Roy Eldridge... Chu tenía un gran
sonido. Representa un momento aparte en la música. Esta es la gente con
la que he “comenzado”. Después
he escuchado músicos como Dexter Gordon. En Copenhague, en 1962 o 63, iba
a escucharle todas las noches. Tenía un buen trío con Alex Riel a la
batería, y un bajista de dieciseis-diecisiete años, ¡un cierto Niels-Henning
Orsted Pedersen!. Me decía que este joven tenía suerte de estar en ¡la
mejor universidad del mundo! ¡Me habría casi gustado tocar otro
instrumento para poder tocar con Dexter todas las noches en el escenario!
Dexter no era el único, pero vivía en Dinamarca en esta época, y
trabajaba sin cesar en el Café Montmartre. Voy
a hablar otra vez de baladas, ¡pero es que me encantan las baladas! Me
gusta Dexter cuando toca Where Are
You?, Autumn in New York, Darn that Dream... Y
también blues, a Monk – Staight
No Chaser ... Hasta la orquesta de Billy Eckstine...Airmail
Special... Oh, ¡tengo que hablar de Gene Ammons!¡Uno de mis
favoritos! Después de Sonny Stitt, su versión de My
Foolish Heart ha sido probablemente la mayor influencia sobre mi
manera de tocar. Todos los saxofonistas intentan imitar el My Foolish Heart de Gene y el solo de Illinois Jacquet en Flying
Home. También, Arnett Cobb ha retomado casi el mismo solo. Jug (Gene
Ammons) a sido muy importante para mí, por esta grabación, y también
por todas las cosas de rythm´n´blues que hizo con Stitt. El
blues ha tenido una gran influencia sobre mi forma musical de pensar a
esta época. En
mis influencias, también hay muchos trompetistas. Clifford Brown, por
ejemplo. He transcrito algunos de sus solos, en particular Capri, con J.J.Johnson. Existen dos versiones, y la segunda es tan
interesante como la primera. Todo lo que Brownie pudo hacer en esta época
era importante para nosotros. Lo he dicho, estaba próximo a Lee Morgan.
Lee fue una especie de mentor para mí, aunque fuera un año más joven
que yo, pero era un genio. Me daba buenos consejos, y escuchaba a Clifford
religiosamente. He escuchado lo que Clifford ha hecho con Max Roach... I´ll
Remember April...
Jordu...
Clásicos actuales. ¡Y también estuvieron Dizzy Gillespie y Fats
Navarro! Primero he escuchado a Dizzy con Bird. Uno de mis temas
preferidos sigue siendo Leap Frog con Bird y Diz. Me gusta el trabajo de Dizzy en big band
en los años 50. Night In Tunisia,
donde Lee Morgan toca un gran solo... Me
gusta también la orquesta cuando estaba Ernie Henry y Benny Golson.
Cuando grabaron cosas como Stablemates,
Doodlin´o Cool Breeze de
Tadd Dameron, que están en el mismo album, en Newport en 1957. Me gusta
la forma como Dizzy trata a las baladas. Siempre me ha gustado su
sonoridad. Dicen que se “equivoca” en las notas, pero en él encuentro
una especie de “surrealismo”. Literalmente. Lo veo como alguien que
pinta un cuadro en el sentido global de la obra y más importante que en
el sentido de las partes constituyentes tomadas por separado no se
comprende nada si no se escucha la obra en su conjunto. Es
el caso de su I Can´t Get Started. Me gusta la forma que decide para
tocar, o no, tal nota o tal otra, y elige la buena.
Y está Miles. He crecido a partir de muchas cosas de Miles. Cuando grabó
Blue Haze con Percy Heath,
Horace Silver... Un blues clásico fantástico... Lucky
Thompson es uno de mis tenores preferidos. Me gusta lo que hace en Skippy,
de Thelonious Monk, donde toca un excelente solo, con Kenny Dorham. Kenny
es también un trompetista que me gusta. Ha hecho muchas cosas
interesantes, incluso con Charlie Parker en los años 50. Y Art Tatum, Fascinating
Rhythm: me gustan sus impecables improvisaciones. Tatum es una figura
esencial en el estilo pianístico afro-americano. A veces se ha dicho que
tenía una aproximación, un toque casi clásico... No cedería esto a la
gente de clásica, ¡no voy a dejar así mi tradición! Tatum tiene una
buena técnica, pero una buena técnica no pertenece exclusivamente a la
tradición de la música clásica. Conforme los Afro-Americanos han ido
estudiando, han dominado cada vez mejor su idioma... Lo
que es interesante en Tatum, es que era ciego. Si ha estudiado música clásica
occidental, ha sido en Braille. De hecho, de lo que más habla es de Fats
Waller.
Además,
aprendió a tocar a partir de viejos pianos mecánicos, para los cuales
los rollos estaban “escritos” para dos músicos. Ahora, esto Tatum lo
ignoraba: aprendió a tocar con dos manos lo que estaba previsto para
cuatro. Lo que probablemente ha suscitado su prodigiosa técnica. Pero a
mi no me gusta Tatum porque sus dedos pueden moverse rápido lo que la
gente llama “técnica”, y que les conduce a decir que Monk y Duke no
lo son... En
Tatum, ¡no es tanto la velocidad lo que me impresiona sino el swing! Es
un verdadero bluesman. En el nivel más elemental, Tatum es un pianista stride muy desarrollado. Sus pianista preferidos eran James
P.Johnson, Waller, Willie the Lion Smith... Como muchos músicos
innovadores – Coltrane y otros... era capaz de sintetizar la música de
su época. Ha sabido fundir todos los estilos de piano que le habían
precedido y poner en valor un estilo bien propio. Tatum nos conduce a
gente como Nat King Cole, Bud Powell, etc. Es un músico de transición.
No solo toca con destreza con las dos manos, sino sabe también
“congelar” la derecha, separar las dos manos, de una manera
determinada, para posteriormente integrarlas. En cierto sentido, Tatum es
el primer pianista de dos manos. Los pianistas que lo han seguido a menudo
han abandonado la mano izquierda, quizás porque estaban desbordados con
su técnica. Gente
como Oscar Peterson o Roland Hanna tienen sin embargo bastante buena técnica
de stride... Tatum
es un pianista de transición, pero de los que tienen más swing. Puede
tocar esplendidamente el blues. La gente no lo dice cuando hablan de él,
porque solo se ocupan de la velocidad de desplazamiento de sus dedos.
Nunca le han escuchado cantar blues en un pequeño club con un piano
recto. En realidad, todos mis heroes, sobre el plano musical, han sido
grandes bluesmen. Coltrane es un gran musico de blues. Tanto su grabación
de All Morning Long, con Red Garland, como lo que ha hecho con Rollins,
o Chasin´ the Trane, que veo
como el primer blues expresionista, con swing. Aquí,
Coltrane no utiliza piano y toca notas que ¡nadie, nunca, ha tocado con
saxofón!. Sonidos
que no pueden apuntarse en papel. Y coltrane demuestra que sabe tocarlas: las reproduce una y otra vez. Explora nuevos
territorios, pero siempre con sentido del blues, el de Bessie Smith... Chasin´The
Trane anunciaba una nueva epoca en la musica instrumental
afro-americana. Coltrane hacía cosas que no habían sido hechas
anteriormente. Incluso su abandono del piano. Esta
supresión había sido experimentada por Ornette Coleman, luego por Sonny
Rollins con Jim Hall y yo estaba allí todas las noches, en la Jazz
Gallery por Sonny o en el Five Spot por Ornette. Pero cuando Trane tocó
en este contexto, se convirtió en otra cosa. Tomó una dimensión
“sinfonica” en un sentido néo-africano. En gran parte a causa de la
forma de tocar de Elvin Jones. Con Ornette o Sonny, la experiencia tenía
menos impulso, menos vigor. El swing estaba esencialmente en 4/4, no era
tan sorprendente. Tenía la impresión que Coltrane alcanzaba, él, una
sensibilidad “africana”... Me venía entonces a la mente la forma en
como se utilizaba la flauta y los tambores en Africa. En particular
escuchando alguno de sus duos, sus dialogos con Elvin Jones. He escuchado
a menudo esta formación en directo. Más
tarde, cuando comencé la enseñanza, me puse a escuchar mucha música
tradicional africana. En los años 60, para el disco “Fire Music”,
escribí un tema, Hambone,
inspirado por la escucha de una grabación de una mujer griot de Dahomey.
Luego he escuchado música de Costa de Marfil, de Camerún, tambores
nigerianos... Me he encaminado a la herencia africana por la enseñanza.
Para hablar de la evolución de la música instrumental afro-americana, lo
que se llama “música de jazz”, debería remontar a 1917. Me
he interesado por Africa, las Antillas, Jamaica, Cuba, Brasil, etc. He
sentido la necesidad de incluir escritos que superan los simples estudios
musicales. Por ejemplo, los de algunos etnomusicologos y antropólogos
como Melvill Herskovitz, Harold Cullander, Allan Waterman, etc. Escriben
sobre música y sus implicaciones culturales. Por ejemplo, fijese en la
voz de James Brown. El hecho que sea rugosa, y no lisa, el hecho que la música
popular tradicional negra parezca
preocuparse más del sentido de una obra que de su forma superficial, etc Encontramos
esta actitud en la música africana. Hay un cierto holismo en el alma
africana que se encuentra en los Afro-Americanos. Usted
dice que uno de sus discos preferidos era una grabación de Miles Davis.... Aparte
de Blue Haze, todo lo que ha hecho en los años 60 con Trane me interesa,
Round Midnight, All Of You, Walkin´, etc. Me gusta también su versión
con Hank Mobley... Me gusta Mobley: un buen compositor, un gran
saxofonista. Volviendo a Miles, su Walkin´con Hank es excelente. Me gusta
también la versión de Maple Leaf Rag de Sidney Bechet grabada con los
New Orleans Feetwarmers en los años 40... Dejé de escuchar a Miles a
partir de los años 60, en la época donde se puso a tocar más “pop”.
No sólo porque se dedicara a la pop music, pero también porque yo hacía
mi propia música. Yo también experimentaba con la pop music, y tenía el
sentimiento, en este dominio, de ser tan bueno como él; sin embargo,
cuando volvía a una música más tradicional, tenía que aprender de él,
y siempre es el caso. Para
el blues, pensaba que podía desenvolverme solo. Después,
mis gustos han evolucionado hacia músicas anteriores, los años 20-30, la
música africana, la música antillana, las músicas rituales, etc. He
dejado muchas cosas de lado. Escucho poco la “música de jazz” moderna
desde Coltrane. Para mí, cierra un periodo, ha constituido una especie de
declaración final sobre los limites extremos en materia de improvisación. Para
mí es, hasta hoy, el mayor improvisador.
Autor de la Entrevista:
Christian Gauffre Traducción:
Antonio Martín Publicada
originalmente en Jazz Magazine (Abril2001)
DISCOGRAFÍA PRINCIPAL Fecha-Título-Discográfica (No incluye colaboraciones ni discos recopilatorios.) 1962 Archie Shepp - Bill Dixon Quartet Savoy 1963
The New York Contemporary Five Storyville 1963
Archie Shepp in Europe Delmark 1963
The House I Live In Steeple Chase 1963
And the New York Contemporary Five Sonet 1963
New York Contemporary 5 in Europe [live] Delmark 1964
Archie Shepp Impulse! 1964
Four for Trane Impulse! 1965
Fire Music Impulse! 1965
Further Fire Music Impulse! 1965
On This Night Impulse! 1965
New Thing at Newport Impulse! 1966
Three for a Quarter, One for a Dime Impulse! 1966
Live in San Francisco Impulse! 1966
Mama Too Tight Impulse! 1967
The Magic of Ju-Ju Impulse! 1968
The Way Ahead Impulse! 1968
Live at the Donaueschingen Music Festival MPS 1969
Live at the Pan-African Festival Affinity 1969
Yasmina, A Black Woman Affinity 1969
Poem for Malcolm Affinity 1969
Blase Charly 1969
Black Gypsy Prestige 1969
Archie Shepp & Philly Joe Jones Fantasy 1970
Live at Antibes BYG 1971
For Losers Impulse! 1971
Things Have Got to Change Impulse! 1972
Attica Blues Impulse! 1972
The Cry of My People ABC/Impulse! 1973 Coral Rock Prestige 1974
Kwanza Impulse! 1975 There's a Trumpet in My Soul Arista/Freedom 1975
Montreux, Vols. 1 & 2 [live] Arista/Freedom 1975
Montreux, Vol. 2 [live] Arista/Freedom 1975
Montreux, Vol. 1 [live] Arista/Freedom 1975
A Sea of Faces Black Saint 1975 U-Jaama (Unite) Uniteledis 1976 Steam Enja 1977
The Rising Sun Collection Just A Memory 1977
Goin' Home Steeple Chase 1977
Ballads for Trane Denon 1977
Day Dream Denon 1977
On Green Dolphin Street Denon 1978
Duet with Dollar Brand Denon 1978
Live in Tokyo Denon 1978
Lady Bird Denon 1979
Bird Fire: A Tribute to Charlie Parker West Wind 1979
Duo Reunion L & R Music 1980
Trouble in Mind Steeple Chase 1980
Looking at Bird Steeple Chase 1981
I Know About the Life Sackville 1981
My Man Impro 1982
Mama Rose [live] Steeple Chase 1982
Soul Song Enja 1984
Down Home New York Soul Note 1984
African Moods Circle 1984
Archie Shepp and Jeanne Lee West Wind 1984
The Good Life Varrick 1985
California Meeting [live] Soul Note 1985
Live on Broadway Soul Note 1985
Little Red Moon Soul Note 1987
The Fifth of May Optimism 1987
Splashes (Tribute to Wilbur Little) L & R Music 1987
Reunion L & R Music 1987
First Set [live] 52 Rue Est 1987
Second Set [live] 52 Rue Est 1988
In Memory of Optimism 1989
En Concert a Banlieues Bleues [live] 52 Rue Est 1989
Tray of Silver Denon 1990
Duet Denon 1991
Swing Low Plainisphare 1991
Body & Soul Enja 1995
Stream Jazz Hour 1995
Perfect Passions Westwind 1995
Sophisticated Lady Westwind 1996
Parisian Concert, Vol. 2 [live] EPM Musique 1996
Parisian Concert, Vol. 1 [live] EPM Musique 1996
Attica Blues Big Band EPM Musique 1996
Live at the Totem EPM Musique 1997
Something to Live For Timeless 1999
Conversations Delmark 2000
Black Ballads Timeless
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