Pocas veces me he encontrado con un disco que haya logrado transmitirme tal emoción como lo hace la grabación en disco de este proyecto del pianista Bill Carrothers.

Tomando como inspiración la Primera Guerra Mundial, su música intenta (y logra) describir las sensaciones que una tragedia de tal magnitud (como todas las guerras) puede provocar en los seres humanos.

Anímica y personalmente lo interpreto como un recorrido por la evolución en el estado de ánimo que provoca tal evento. En los cuatro primeros temas nos pone en la situación justo antes de la guerra. Un período relativamente próspero, feliz, con una música, con canciones, que evocan este ambiente. Tras estos temas llega la catástrofe. Van surgiendo ambientes opresivos, oscuros, tristes surgidos por el cambio en la vida que supone el tener que acudir al frente. Y la vida en el frente es lo que el músico relata en el segundo compacto. Desde temas tan intrascendentes como es una ración de ron, hasta la esperanza (en este disco el ánimo va mejorando podo a poco) en la esperada paz.

Músicalmente Bill Carrothers adopta composiciones propias y temas populares (la mayoría de ellos). Si habría que destacar un solo tema mi elegido sería la escalofriante versión de "Silent Night", que intenta reflejar el espíritu de lo que pudieron haber sido las navidades de ese año 1914, inicio de la guerra. De cualquier modo este no es un disco de composiciones, sino un disco de ambientes... a pesar de que los aficionados al piano moderno y a la improvisación disfrutarán enormemente con el grueso de las composiciones situadas en la parte intermedia del segundo compacto. A los que gusten de aires modernos pero más clásicos, recomendarles Hello Ma Baby, A Call To Arms, I'm Always Chasing Rainbows o There's A Long Trail A Winding.

Interpretativamente es un placer escuchar al trio de Bill Carrothers, Drew Gress y Bill Stewart. Los tres están enormes. Resulta notable en el primero el uso de recursos que traen a la memoria la figura de múltiples pianistas, integrándolo en un discurso muy personal. Los tres músicos están muy bien en la interpretación de los aires populares que nos trasladan a esa época pasada. Y enormes en el grueso de los temas del segundo de los compactos. Allí logran crear unos ambientes absolutamente intensos, opresivos, tristes o melancólicos en un formato de trio de piano en el que prima la libertad en el trabajo de estos tres músicos. Alrededor de este trio básico surgen las aportaciones de los demás músicos. La voz de Peg Carrothers, el chelo de Matt Turner (quien en los momentos requeridos logra acentuar extraordinariamente el aspecto dramático de los temas), el clarinetista bajo Mark Henderson (que como Matt Turner logra el mismo efecto con la sonoridad tan típica de estre instrumento) y el percusionista Jay Epstein (en un papel dicreto). Como dato curioso señalar que en el Knob Creek Choir, que a pesar de su aparición esporádica está perfecto cuando se les requiere, se integran el creador del sello Sketch y productor del disco (Philippe Gielmatti), los encargados de la grabación y mezclas, los músicos, así como el padre de Bill Carrothers.

En cuanto a la edición resaltar la magnífica presentación del proyecto, que incluye una interesante colección de poesías y fotos relacionadas con esta gran guerra.

Sin duda, un hermoso y logrado proyecto colectivo que particularizado en la Primera Guerra Mundial es un alegato en contra de los horrores de TODAS las guerras.