Composiciones:
CD 1: “Forest Flower” (Charles Lloyd); “It’s You Or No One” (Julie Styne); “Darn That Dream” (Jimmy Van Heusen); “Improvisation Nº1”; “Very Early” (Bill Evans); “If I Should Looe You” (Robin /Ranger)

CD 2: “Virgo” (Take 2) (Wayne Shorter); “Embarcadero” (Paul Desmond); “Night Dreamer” (Wayne Shorter); “It Never Entered My Mind” (Rodgers/Hart); “Fine And Dandy” (James/Swift); “Monk’s Mood” (Thelonious Monk)

CD 3: “Three Little Words” (Harry Ruby); “Wave” (Antonio Carlos Jobim); “Ruby My Dear” (Thelonious Monk); “Mean To Me” (Fats Waller); “Afternoon In Paris” (John Lewis); “What’s New” (Bob Haggart)

CD 4: “Alice In Wonderland” (Fain/Hilliard); “Ah Leu Cha” (Charlie Parker); “For All We Know” (J. Fred Coots); “Improvisation Nº2”; “Tadd’s Deligth” (Tadd Dameron); “All Of You” (Cole Porter)

CD 5: “I’m Old Fashioned” (Jerome Kern); “Exx-Thetics” (George Russell); “How Little We Know” (Springer/Leigh); “Out To Lunch” (Eric Dolphy); “Early Autumn” (Woody Herman); “Star Eyes” (Gene De Paul)

CD 6: “Israel” (John Carisi); “These Foolish Things” (Strachey/Link/Marvell); “Improvisation Nº3”; “Strike Up The Band” (George Gershwin); “You’re My Thrill” (Clare/Gorney); “Virgo” (Take 1) (Wayne Shorter)

Músicos:
Anthony Braxton (saxofón), Alessandri Giachero (piano), Antonio Borghini (contrabajo), Cristiano Calcagnile (batería) 36 temas. 6 CD. 6 horas aproximadamente Grabado en directo entre el 23 y el 26 de noviembre de 2006 en PP Café, Bruselas, Bélgica. Publicado en 2008 por Amirani Records.


Comentario: Casi desde el mismo inicio de su carrera musical Anthony Braxton se ha dedicado a trabajar sobre la tradición, bien sea recreando la música de un determinado artista o trabajando en proyectos compuestos exclusivamente por standards. En la entrevista que le hacíamos en Tomajazz a finales de 2007 Braxton lo explicaba cuando le preguntábamos cómo enfocaba el tratamiento de dichos standards: “He llegado a la conclusión de que para mí es muy saludable, de vez en cuando, distanciarme de mi propia música y tocar la tradición. Todavía soy sensible a la tradición. Así que he tratado, cada cierto tiempo, de sacar un CD de standards… Y cuando yo trato de tocar bebop procuro divertirme, probar diversos enfoques. Puede que toquemos «Giant Steps» sin acordes, o a veces podemos improvisar totalmente y quizás meter algo en medio... Procuro tratar la tradición de una manera más flexible. A veces tocamos la música de forma muy estricta y correcta, a veces sólo extractos de esa música. La tradición, la verdadera tradición, es la tradición de la creatividad, y creo que, en muchos casos, los estilistas y los tecnócratas se han olvidado de que la verdadera tradición es el reto que presenta la época que te ha tocado vivir, el reto de hallar una forma creativa de usar los materiales. Uno puede tocar Bach y aun así ser creativo... Estoy pensando en Glenn Gould, el pianista, cuando toca Bach, ¡oooh!... ¡Cuando toca Schoenberg suena casi como Chopin! Es personal, es creativo”. Quizás sólo quedaría añadir que Braxton ha sido capaz de transmitir el cariño que tiene y con el que afronta la reinterpretación de esta música.

Su encuentro en 2006 en Bélgica con un trío de músicos italianos para la grabación de este séxtuple CD resulta de algún modo sorprendente, ya que estos no cuentan en su haber con un amplio historial de colaboraciones con Braxton, tal y como les sucedía a Kevin Norton, Andy Eulau y Kevin O’Neal, integrantes de su Standard Quartet y con quienes publicaba en Leo Records los dos cuádruples CD 20 Standards (Quartet) 2003 y 23 Standards (Quartet) 2006. Sin embargo, todavía resulta más sorprendente el nivel de entendimiento al que llegan los cuatro músicos especialmente en los temas de los últimos CD. En el libreto no se indica, pero da la impresión de que estos fueron grabados al final de los cuatro días de conciertos en los que se grabó esta caja.

En lo relativo al repertorio, su elección sigue sorprendiendo por la amplitud que el concepto de standard tiene para Braxton. En esta ocasión, rara avis en sus proyectos centrados en material ajeno, se incluyen tres piezas improvisadas con duraciones que van entre los tres y los ocho minutos. El arco temporal abarcado por el resto de los temas recorre prácticamente desde los inicios del jazz hasta finales de los 60. Así, hay composiciones de Fats Waller (un fabuloso “Mean To Me”), Paul Desmond, Wayne Shorter, Eric Dolphy, George Rusell, Tadd Dameron, Charlie Parker, Thelonious Monk (“Ruby My Dear” es toda una delicia), Bill Evans, Charles Lloyd, Woody Herman y, por supuesto, piezas clásicas entre las clásicas como “All Of You”, “Star Eyes”, “These Foolish Things”, “Darn That Dream”, “If I Should Lose You” o incluso una versión de “Wave” de Antonio Carlos Jobim.

Quizás lo único que se eche de menos es el que no se haya dejado un mayor tiempo entre tema y tema para recoger los aplausos y la respuesta del público. En la mayoría de las ocasiones los temas finalizan de un modo casi abrupto para dar paso al siguiente inmediatamente, dejando la impresión de que la grabación no se hubiera realizado en directo. Algo que resulta extraño, puesto que en más de una ocasión la audiencia muestra su satisfacción al terminar el solo correspondiente. De cualquier modo ésta es una cuestión menor y casi anecdótica.

¿Es posible que este séxtuple CD sea la mejor manera para comenzar una aproximación a la obra de Braxton? Quizás se podría sugerir para ello el proyecto dedicado a Charlie Parker y publicado en HatOlogy. Aunque bien pensado, quizás tampoco sería una manera tan mala de acercarse a una figura histórica del jazz que con más de 60 años sigue trabajando a un ritmo frenético. En el fondo, lo que hay en estos seis CD son unos temas fantásticos recreados por unos muy buenos músicos, y si hay una constante en la carrera de Braxton, además de su interés por la vanguardia, es su gran respeto (que no es lo mismo que sumisión), a la hora de trabajar en la gran tradición del jazz.


Fuente: Tomajazz